简介古典艺术

什么是
古典?

在视觉艺术中,术语古典主义从一组创意原则在古希腊第一次正式和意大利文艺复兴时期增强茎。

什么是
希腊古典?

古希腊人想要识别自然使用的创造原则,并将其应用于设计中。它们确立了它们的存在:统一、二元、极性、平衡和比例。希腊人相信这些创造性的原则是普遍的,通过理解它们,他们可以在他们的艺术和建筑中补充自然之美。

什么是
文艺复兴古典?

意大利文艺复兴通过发明透视的数学和形式化的光的原则(明暗对比),增加了希腊古典主义。

什么是
明暗对比的?

意大利术语chiaroscuro是对物体上明暗的处理(chiaro意为明暗)。当渲染一个物体时,描述的阴影传达光源的确切位置。它的使用使得在二维表面上逼真地传送三维图像成为可能。

明暗对比用作卡拉瓦乔和伦布兰特后期文艺复兴和巴洛克的技术。他们采用在他们的绘画创造的光区和暗区鲜明的对比。通过这一应用,这个词也成为著名的绘画风格。

什么是
掌握?

通达是执行或在某一特定领域具有技术和精密通知的能力。无论你是演奏乐器,或直到你达到掌握创建油画,你在过程学习所需的技能。

为了达到精通,我们必须从事一个系统的学习过程。从照片中作画永远不会产生从生活或想象中作画的能力。我们必须教授艺术,使每一步都建立在最后一步的基础上。当一个艺术家能够熟练地从想象中跨越所有媒介进行创作时——那么他们就掌握了视觉艺术领域。今天,高度的技巧和掌握比过去几个世纪更能区分一个艺术家。

什么是
神圣的几何?

欧几里德和神圣几何共享相同的部件,例如一个点,直线,圆弧等欧几里得几何使用称为假设,以避免分配含义或意义任一元素,或从他们创建的图表推定。神圣的几何,但是,假定要素具有重要意义,并试图发现在几何图的意思。

欧几里德几何聚焦在测量和描述观察到的或想象的形式,但不关心与设计它们。神圣的几何用于设计,而不是仅仅测量。这是一个审美的设计过程中使用通用创作原则,以促进美中人造物体的表达。

什么是a
主人艺术家?

在中世纪,行业协会作用非常喜欢现在的工会。他们挥起了很多权威的和做检查,以确保公会成员的产品的质量达到高标准。公会将允许艺术家打开车间,并采取学徒仅仅在他撰写的原创艺术作品在各种媒介的能力。如果一个艺术家不能创建从他的所有介质,如绘画,雕塑和想象力的工作,那么他没有资格。一旦授予打开车间权,学徒和公共指艺术家所有者时使用的区别高手。

到了文艺复兴时期,艺术家和历史学家瓦萨里时使用的术语艺术大师来形容他的时代最优秀的艺术家。在文艺复兴时期,艺术家在许多媒介呈现巨大的技术技能和创意,但对于许多原因,如竞争或入侵,并非所有伟大的艺术家开了研讨会。瓦萨里应用术语艺术大师到最有能力的他一天他们是否没有一个工作室。

工业革命结束了公会审查委员会审查,并大规模生产取代手工工艺。在整个19世纪,艺术院校更换车间高超的指令。这种变化导致了应用的术语“主人”,以他们的导师艺术院校。

随着时间的推移,历史学家们把这个词用在他们认为合适的地方,就像艺术评论家把这个词用在他们欣赏或推广的艺术家身上一样。几个世纪以来,这个名字已经失去了它的意义。

三十五年前,库尔特·温纳会见了原标准的标题和他华体会登不上的徒弟的时候使用它开始。多年来标题卡,并在整个意大利,他继续被称为大师。温纳花了几十年的公开发言,在视觉艺术重视技巧的重要性写作。

什么是a
主图?

绘图功能作为一种视觉语言,是把一个艺术家的想法变成创造不管最后的产品,如绘画,建筑,装饰,或雕塑的第一步。

大师绘画这个术语从文艺复兴晚期开始流行起来,指的是大师们的绘画作品。绘画大师将最终作品的视觉形象传达给赞助人,以及在艺术品执行过程中的指导助手。

今天,术语主图是不幸中使用绘图是否反映了技术一旦与词语相关联。

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