由保罗·贝尔泰利
“有什么能与曼图亚Te宫周围发明的活力相提并论?”
引用约翰海宁福斯利（艺术百分之百和五十次第一次）。
“美丽的方式。”因此，瓦萨里描述了对艺术改进和完善的渴望，这种渴望始于16世纪初的“现代方式”。这一运动的主角是莱昂纳多和帕尔马尼亚诺，罗索和拉斐尔，柯雷乔和朱利奥·罗马诺。简而言之，在文艺复兴晚期，一种部分可重叠的理想取代了完美和人类尺度的古典理想。这一运动背离了古典主义的价值观，目的在于夸夸其谈和提高形式。这些表现价值的极端放大瓦解了许多核心的形式价值，如平衡，这是文艺复兴的特征。这种解构是对古典规则的第一次挑战，巴洛克风格后来完全颠覆了这种规则。
温纳。魔笛。油画
与19世纪的美学理论相反，今天的艺术批评发展了对“矫饰主义现象”的积极解读，将其作为一种有效的反古典潮流和对影响16世纪的社会和宗教危机的回应。因此，形式和色彩在追求古典“Kunst-wollen”(或根据Alois Riegl的“艺术意志”)的问题上存在争议，但它以一种费力的运动来宣称自己，在某些方面可与16世纪的精神特征相媲美;一个新的重生和开始。另一方面，现代艺术历史学家经常使用历时的摇摆之间的古典主义和反古典主义，以支持抽象的相对近期的肯定。
温纳。的伊卡洛斯。油画
我们可以理解最能用作为最高级别技术技能支持的表格的新搜索。在艺术全景的特征在于绘画和雕塑的客观性，通过正式优雅和学习能力，两个重要的典故可以利于艺术家与过去的艺术的联系。首先是恢复和提升正式价值。第二是重新命题，没有那么多种文化气候（今天不再可重建）。相反，它唤起了艺术史，神话和图标的浪漫叙事。这些是当代故意否认的艺术的精确主题。华体会登不上Kurt Wenner对创新的渴望适合这种背景。加州艺术家没有再次提出，但更新并赋予生活。
特拉蒙塔纳别墅-住宅建筑图纸。
人类学并没有欺骗我们：一个具有短暂的历史的国家，如美国，将所有人类史作为必要的“发明”（形成争论或论文）的融合，为其文化和历史根部。这种文化操作并不能够吸收深厚的含义，即使是西方艺术的摇篮。另一方面，根据Baudelaire，现代人和Antiquitas并不反对：古代是现代性令人印象深刻的时间的永远存在的模型。随着图形表示的重新发现和他对图的研究，Wenner的绘图提供了一种过滤器，向观察者传送了一定数量的合成信息，而不是分析的人;表达抽象的正式价值。加州艺术家的风格具有蓬勃且壮大，结合形状，尺寸，解剖学，惊厥和摩托的冷冻瞬间的颜色。
温纳。音乐室天花板的保险箱研究。多媒体的使用
温纳的技术范围多样而有效，从绘画到绘画(多种形式)，从雕塑到陶瓷。研究严谨细致:他将透视的完美运用与视觉效果和变形等光学笑话相结合。Wenner作品的设计坚固性发生在执行的那一刻:他将以前由建筑的冷几何学划分的环境转变为梦想的空间，通过梦幻般的突破从梦幻的天空中出现的短暂的现实，错视画适用于那些由维罗内塞和巴洛克大师创造的场景，如Bibiena。这是一部介于现实与虚构之间的微妙而讽刺的戏剧。就连温纳笔下的人物，用Füssli的话说，也在“性格和漫画之间”摇摆不定，铭记着威尼斯的教训，或许还铭记着卡拉瓦乔的现实主义。修长干净的身体摆出各种姿势和扭曲的姿势，让人想起朱利奥和帕尔马尼亚诺，而托斯卡纳和罗马的影响经常出现在他的脸上。华丽而大型的油画和画板展现了它们自己(常常让人想起一系列的“每个音乐都有歌剧”)。温纳的作品看起来很宏伟，但总是尊重他们接受的地方。其中一个例子就是卢西诺教区教堂的周期，这座教堂位于科莫湖，是为纪念圣乔治教堂而建的，在那里，“经典”方形的透视法被发明出来，位于apsidal盆地的两侧。
温纳。圣乔治教堂。天花板装饰
这些明确的参考(在展出的图画中也很明显)是针对一种经过研究的幻觉主义，它向观察者(无论是忠实的还是不可知论者)传达了一种多变的、想象的、幻想的现实，这种现实是由侵入礼拜空间的天堂的一瞥所赋予的。有了它们，神圣的符号、符号和人物形象都被光晕所支撑，这是最好的晚期矫饰家和巴洛克“正交”传统。而那些展现这位加州艺术家自由创造力的作品则更为复杂和引人注目。例如，他的画作《乌得勒支的罗马人》(the Romans in Utrecht)的清晰和形式的完美闪耀着十六、十七世纪的回忆。这幅画对解剖学的研究和对人体的操作，米开朗基罗的蛇形线条，以及特别让人想起后来卡拉瓦乔阐述的伦巴第文化。在这幅画的前景中，我们可以从马雄伟的尾部观察到这一点，这让人想起“扫罗在通往大马士革的道路上的皈依”。
温纳。罗马人在乌得勒支
温纳。罗马人在乌得勒支另一方面，温纳的经验是建立在对古代研究的坚定信念之上的。它植根于在博物馆里花上数小时和数天准确地从“生活”的古典作品中绘画。他的研究结果在随后的作品中被揭示和加密，尽管是对古典经典的完全和有意识的改变。如果他的图形作品体现了对细节的精雕细琢，那么最重要的是，Invenzione“令人陶醉，无所不在”。他的绘画表现出对整体的一种先入为主的、慎重的和夸大其词的关注。它们有一种真实的张力，有时甚至是一种超现实主义，这种超现实主义往往会淡出想象的场景(例如，在《阿尔及利亚的意大利人》(L’italiana in Algeri)中可以看到)。但是，过去的教训总是被精心地重新审视，也通过正式的模型，有节制地使用颜料和色调。对16和17世纪艺术的参考是明显的，通过微妙的阴影，柔和的脸的阴影，和皮肤色调的渲染。在研究帷幔和大气时，同样的参考也是可见的。其他的例子还有他的双联画《酒神巴克斯与阿里阿德涅》(Bacchus and Ariadne)，对一幅“有纹章的布托”(Putto with盾形纹章)的精美油画研究(这幅油画生动地提醒着伊莎贝利时代的曼图文化)，以及他的大天使米迦勒(the Archangel Michael)。
温纳。圣迈克尔坛。油画
在温纳的专业和多形态技术知识中，尤其是古老的意大利马约利卡工艺(尤其是在托斯卡纳和翁布里亚)成功地由一代又一代活着的工匠传承下来，并从最丰富的矫饰主义传统中获得了精明的装饰。他作为“圣母玛利亚”的活动(短暂的活动与城市空间的温暖和魅力、信徒的奉献和公众的感恩慈善联系在一起，他们把钱捐给街头艺术家)当然值得单独讨论。事实上(参见保拉·阿托尼的文章《超越短暂》)，温纳已经能够通过新材料和正式的技术技能来创新这种古老的技能。这些技能让他在很短的时间内从一个前往意大利学习艺术的充满希望的年轻艺术家，一跃成为圣母玛利亚奖(Madonnari di Grazie Competition)的冠军。
