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华体会登不上库尔特·温纳,大师级艺术家
华体会登不上库尔特温纳与一个原始的立体创作,来生活与3D眼镜

影响与教育

哪些著名的艺术家
影响了你,又是如何影响你的?

尽管米开朗基罗、莱昂纳多、拉斐尔、贝尔尼尼和卡拉瓦乔等几位著名艺术家都具有重要影响,但曼特涅、蓬托尔莫、朱利奥·罗曼诺、布朗奇诺、安德里亚·德尔·波佐和毕比亚纳家族等几位不太知名的艺术家都是灵感的源泉。

艺术学校没有教你的东西对你的职业生涯有什么帮助?

毫无疑问,它是设计几何. 多年来,这对我的工作至关重要。

你所有的工作都有一个共同的线索吗?

我的作品几乎总是讲述一个故事。我喜欢使用经得起时间考验的主题和故事,因为它们激发了几代人的认可。我经常使用来自神圣艺术、神话和音乐的故事。

你最喜欢哪五个
艺术作品?

我一直最喜欢的作品是拉奥科恩、帕台农神庙、米开朗基罗的摩西雕像、庞托莫的遗书和安德烈·德尔·波佐在罗马的《新格苏》天花板。这些作品对我来说非常特别,不仅因为它们令人惊叹,还因为我通过研究它们所学到的东西。

三维路面艺术

你为什么发明3D路面艺术?

当我学习如何在人行道上使用粉彩笔时,我从复制著名的绘画开始。一旦我掌握了窍门,我就开始创作自己的作品。公众认为它们是著名艺术家的名画,并不知道它们是我的发明。我觉得有必要弄清楚如何让公众看到我的原创照片。

我注意到我的工作照片中有轻微的3D效果。我不是故意的,我觉得这很不寻常。我意识到,如果我的作品是三维的,就不可能把它们与过去的杰作混为一谈。一旦我弄明白了几何图形,我就开始制作三维图像。他们是如此的与众不同,以至于许多过路人停下来,开始和我谈论我的工作。

你是怎么开始在人行道上画这么大的画的?

我总是用字符串来计算。首先,我画出变形几何体,然后画出透视图(因为艺术品会呈现给观众)。在那之后,我躺在作文里。最后一步是给作品上色。我倾向于自上而下地工作;但是,这可能因成分而异。

当时间或天气破坏你的艺术时,你会难过吗?

我知道我在人行道上画的粉彩画不能保持新鲜和美丽,就像一朵花不能保持这种状态一样。我在意大利的岁月教会了我,生活比我们西方人相信的要短暂得多。我希望与公众分享艺术过程,让艺术不再神秘——这是我最大的享受。

你为什么做粉彩画?

我最初开始制作粉彩是为了省钱,并且有更好的颜色范围。在粗糙表面(如街道、人行道或广场)上工作时,会消耗大量蜡笔。一旦我完善了配方,我发现我的粉彩粉灰尘少了,而且更耐风雨。控制我的调色板对我来说也很重要。

绘画、雕塑与建筑

作为一名艺术家,你是如何走向建筑的?

在花了多年时间为大型房地产创作绘画和装饰之后,客户开始问我是否可以为他们的建筑设计创作。

你是如何参与制作陶瓷的?

我妻子喜欢意大利陶瓷,坚持要去意大利的德鲁塔,他们在那里制作陶瓷已有几个世纪了。她正在寻找一个完美的盘子挂在我们家里,最后在半打桌子上成堆堆放的数百个盘子中找到了一个。我们把它拿到家族经营的商店的登记处,被问到为什么我们选择那个盘子。我们俩都说,“因为这是一件艺术品。”店主接着回答,“我们知道,但你怎么知道的?”我解释说我是一名艺术家,然后从车里拿出一本我作品的小书给他们看。与此同时,他们的父亲从实验室回来了。他们用盘子给他拍了张照片。当时我们不知道他是仅存的为数不多的陶瓷大师之一。幸运的是,这开始了我与家人的终身友谊,弗朗西斯科·斯伯纳(Sberna.com)邀请我和他一起画画,并教会了我所有关于在陶瓷上画画的知识。一旦我知道怎么做,我就可以提供服务。

雕刻和绘画一样容易吗?

事实证明,我的基础技能根植于经典原则,具有普遍性,可以在所有媒介中进行翻译。学习绘画,这是所有媒介的基础,一直很难,因为我需要获得这么多的技能才可以开始。幸运的是,当我收到一份大型雕塑委托书时,我已经工作了十多年。因为我画得很好,用粘土雕刻的感觉和我很相似。然而,当我画画的时候,它是用油画,我仍然发现它是一种比雕刻更具挑战性的媒介。

佣金的规模曾经是个问题吗?例如,一幅画能被画出来吗
太大而无法创建?

我喜欢大佣金,因为他们允许我在一个项目上花费长时间、不间断的时间。我的大部分工作都是大规模的,而且我一直很乐意这样设计。然而,大小并不影响我是否接受一个项目。

创作过程与哲学

你最喜欢的媒介是什么?

纸和铅笔是我最喜欢的媒介。我一直喜欢画画,这对我的工作很重要,幸运的是我喜欢画画。对我来说,把一支铅笔放在纸上是神奇时刻的一部分,当想法从想象的领域转移到物理形式时。

你觉得数字技术怎么样?

数字工具有其用途,但它们的效果与手工设计不同。使用传统技术的技能会产生不同于数字设计艺术品的产品。我仍然手工创作所有作品,然后为各种应用制作数字文件。我发现用数字工具进行设计比我用手工做的要慢和有限。

“人才”这个词是什么意思
对你来说,意味着什么?

我认为天赋就是教会自己一些东西的能力。它使一个人能够通过自身学习和获得技能来超越所教(或未教)内容的局限性。

是什么让你在长时间的创作中坚持下去?

当我作曲和设计的时候,我的工作室总是安静的,因为我不喜欢分心,更喜欢只专注于我的工作。一旦我过了那个阶段,我就喜欢听维瓦尔第、蒙特维迪或汉德尔的音乐,以及哲学播客和有声读物。我经常花很长的时间来完成我的工作,在后台做一些事情来帮助我打发时间是件好事。

建议为艺术家

你认为成为一名艺术家最重要的是什么?

就像所有领域一样,不要让别人定义你能做什么和不能做什么。设定目标和获得所需技能是很好的,这些技能使你能够将想象中的想法带入世界。技能很少被教授,不仅在艺术领域,而且在许多领域都被低估。掌握如何做某事是有价值的,但这需要时间和耐心。技能越强,创意效果越好。

技能对学习有多重要
今天的艺术市场吗?

数字设计技术的技能是有用的,但手工技能更为重要。技术将在人的一生中不断变化。今天的许多技术将在十年内(或更早)被淘汰。传统艺术技能,如绘画、绘画、雕塑和设计所需的技能,很难掌握,甚至更难掌握。然而,它们提供了长期优势。用我们的手有策略地工作和思考之间有着密切的关系。正是通过这一反馈循环,我们可以利用难以获得的想法“流动”。技能在我们的一生中打开了许多大门,我们应该给予它们极大的价值。

学生在艺术学校应该寻找什么?

必须记住,你不是从学校学艺术,而是从老师那里学艺术。如果艺术教师不能同时创作和教学,他们可能只是指导而不是指导学生。看一看老师的档案或旁听一堂课,确定他们是否掌握了你希望掌握的信息和技能。

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