古典艺术介绍

什么是
古典主义?

在视觉艺术中,这个术语古典主义源于一系列创意原则,首先在古希腊正式化,并在意大利文艺复兴中加强。

什么是
希腊古典主义?

古希腊人想要识别自然使用的创造原则,并将其应用于设计中。它们确立了它们的存在:统一、二元、极性、平衡和比例。希腊人相信这些创造性的原则是普遍的,通过理解它们,他们可以在他们的艺术和建筑中补充自然之美。

什么是
文艺复兴古典主义?

意大利文艺复兴通过发明透视的数学和形式化的光的原则(明暗对比),增加了希腊古典主义。

什么是
Chiaroscuro?

意大利术语chiaroscuro是对物体上明暗的处理(chiaro意为明暗)。当渲染一个物体时,描述的阴影传达光源的确切位置。它的使用使得在二维表面上逼真地传送三维图像成为可能。

Chiaroscuro被用作后期文艺复兴时期和巴洛克克拉夫焦和伦勃朗的技术。他们雇用它以在他们的绘画中创造光线和暗区的鲜明对比。通过这种使用,该术语也被称为绘画风格。

什么是
掌握?

掌握是能够通过技能和精度在特定领域执行或通知的能力。无论您是在玩乐器还是创造油画,直到您达到掌握,就在过程学习所需的技能。

为了达到精通,我们必须从事一个系统的学习过程。从照片中作画永远不会产生从生活或想象中作画的能力。我们必须教授艺术,使每一步都建立在最后一步的基础上。当一个艺术家能够熟练地从想象中跨越所有媒介进行创作时——那么他们就掌握了视觉艺术领域。今天,高度的技巧和掌握比过去几个世纪更能区分一个艺术家。

什么是
神圣的几何?

欧几里德和神圣的几何形状共享相同的组件,如点,直线,圆弧等。欧几里德几何地使用称为假设的推定,以避免为元素或从中创建的图表分配意义或意义。然而,神圣的几何形状假设该元素具有重要性并寻求在几何图中发现意义。

欧几里德几何形状的重点是测量和描述观察或想象的形式,而是在设计它们的情况下是不关心的。神圣的几何形状用于设计而不是仅测量。这是一种审美设计过程,它使用普遍的创造性原则来促进人造物体中的美丽的表达。

什么是a
主人艺术家?

在中世纪,公会非常像当今工会。他们掌握了很多权威,并进行了检查,以确保公会会员产品的质量达到高标准。公会将允许艺术家开设研讨会,并仅仅以各种媒体组成原创艺术品的能力。如果艺术家无法在绘画,绘画和雕塑等所有中等中,他无法从他的想象中创造工作,那么他没有资格。曾经授予开设研讨会的权利,学徒和公众在提及艺术家所有者时利用了区分大师。

当文艺复兴时期,艺术家和历史学家Vasari使用了主艺术家的术语来描述他的时间最好的艺术家。在文艺复兴时期,艺术家在许多媒体中表现出巨大的技术技能和原创性,但由于许多原因如竞争或入侵,并非所有伟大的艺术家都开设了研讨会。Vasari将术语大师艺术家应用于他的一天中最有能力,无论他们还有一间工作室。

工业革命结束了“公会检验委员会”,批量生产取代了手工艺品。在整个19世纪,艺术学院取代了讲习班的统一指导。这种变化导致艺术学院将“Master”术语应用于他们的教师。

随着时间的推移,历史学家们把这个词用在他们认为合适的地方,就像艺术评论家把这个词用在他们欣赏或推广的艺术家身上一样。几个世纪以来,这个名字已经失去了它的意义。

三十五年前,Kurt Wenner当时达到了标华体会登不上题的原始标准及他的学徒开始使用它。多年来,标题陷入困境,在遍布意大利,他继续被称为大师。Wenner在公开发言和写作估值技能在视觉艺术中的重要性。

什么是a
主绘图?

绘制函数作为视觉语言,是无论最终产品,如绘画,架构,装饰或雕塑等最终产品,都是将艺术家想法带入创作的第一步。

大师绘画这个术语从文艺复兴晚期开始流行起来,指的是大师们的绘画作品。绘画大师将最终作品的视觉形象传达给赞助人,以及在艺术品执行过程中的指导助手。

今天,遗憾的是,术语主绘图是使用绘图是否反映了一项与术语关联的技能。

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