这个视频展示了我使用经典设计原则制作的数百个设计的一个选择。这项研究不再是教育系统的一部分，我只能通过研究数百本关于神圣几何学、透视和建筑理论的书籍来发展我的古典设计方法。我发现，古典世界中有许多观点是后来几个世纪的艺术家和理论家所没有理解的。例如，对于建筑比例的古老方法从来就没有任何共识。这一事实使我的研究非常丰富和有益，因为我不只是在寻找模糊的出版信息，而是在做原创研究。
经典设计认为，我们所经历的一切都体现了创造的五个基本原则:统一、二元性、极性、平衡和比例。这些原则反过来又表现为一组称为“对称性”的形式特性。我们通常认为对称这个词的意思是一个物体或生物的一边是另一边的镜像。这种对称的恰当名称实际上是“反射对称”。还有旋转对称、平移对称和比例对称。
根据柏拉图的说法，自然世界中物体对称的表达可能太复杂或太不完美而不容易被识别。尽管如此，每一次事物形成都涉及到对称。正多边形和多面体等几何图形象征性地表达了对称的性质。因此，我们看到这些形状的自然形式，如雪花和花朵。同样，正确的艺术设计也包括识别和表达对称的能力。柏拉图的理想“形式”体现在图表本身，但在图表所代表的创造性原则中。
古希腊人称艺术为“理想”，不仅因为它美丽，还因为它表达和强化了永恒和创造性的属性，而这些属性本来就是神圣的。希腊人坚持认为，人类通过理解神的心灵，可以在绘画、雕塑、建筑等方面超越自然之美。他们成功地用实际的艺术作品证明了这一理论，这是不可否认的，而两千多年来，西欧文化将他们的发现作为艺术卓越的衡量标准。
古典设计将自然形式的对称与几何框架相结合。艺术家研究自然的目的是理解自然世界如何表达神圣的创造原则。有了这种理解，艺术家就可以通过强化自然界中已经存在的对称关系来“理想化”设计。所有的设计元素组织成严格的比例结构，在整体设计中产生了强烈的和谐。艺术家和设计师不断回归经典的设计原则，因为它们反映了宇宙本身的创造精神。
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