在短暂的

我在1982华体会登不上年遇到科特·温纳。炎热的八月中旬的场景是在一个古老的心脏波河流域节日:Fiera的修道院,夏天公平的曼图亚的人,在节日的假设可能忠诚吸引了成千上万的忠实于哥特式圣所的“麦当娜修道院。”自1973年以来，用彩色粉笔在柏油路上创作神圣主题画作的“马路艺术家”们就聚集在圣所的教堂墓地里。对公众来说，这是一个色彩的节日，但也点燃了许多竞争者的激情的严肃比赛。对于巴丹平原这个角落的居民来说，格拉济节也是一种传统的、历史上流行文化的表达。作为参与者，你在一天的早些时候骑自行车(或者更好的是步行)到达这个小村庄。你参加了一个祈求圣母保佑的弥撒，早餐吃了一个cotechino三明治(这个地区的传统猪肉产品必须被“尊敬”，尽管天气很热，通常超过30摄氏度)。然后你走在教堂的墓地里，观察圣母玛利亚的作品，她在一个不眠之夜后弯着腰躺在灼热的沥青上。

温纳Pontormo之后。沉积。Pontormo的这幅伟大的杰作是温纳的灵感来源，因为它的抽象和超凡脱俗的形式。

我记得库尔特和他的德国合作者曼弗雷德·斯塔德到达时的样子完全像火星着陆。即使今天的聚会吹嘘来自世界各地的艺术家，外国艺术家在20年前是闻所未闻的，引起了广大农村群众的惊讶。除了他们的北欧外貌吸引了路人，真正让公众震惊的是他们在选择绘画主题时的赌博:不再是带着孩子的圣母的超大脸，而是Pontormo的非凡副本，具有壮观的尺寸和完美的比例。

然而，最显著的区别在于他的技术。不再有分层粉笔粉沥青来填补这个洞,也不使用手传播的颜色,直到他们流血的光栅表面沥青(一个手势,催化流行的关注和引起钦佩那些第一次粉笔艺术大师)。(当时，如果公众不喜欢这幅画，仪式的戏剧性需要一桶水来抹去)。艺术家们使用了一种微妙的色调变化的孵化技术，而不是大规模地散布色彩来进行阴影处理。沥青的颗粒状给人一种错觉，让人觉得它是专为艺术目的而创作的粉彩的理想选择。就这样，一种对短暂绘画的新认识诞生了。上一代人目睹了这种变化，感到惊讶、钦佩，甚至有些嫉妒。

摩西的头

在他们明显的胜利之后，我们终于解开了这个谜题:“火星人”库尔特直接从NASA降落在意大利。美国人，1958年生于加州，曾是艺术神童。然而，在他的记忆中有一个“创伤”:1979年，在他在罗德岛设计学院的第一年，两位教授向他保证，他在画人物方面完全缺乏天赋。也许这就是推动他进一步学习绘画的跳板。他在帕萨迪纳市的艺术中心设计学院遇到了一位才华横溢的教授，帮助他实现了这一兴趣。Harry Carmean是一位非常特别的老师，他在以高超的技巧从生活模型中绘画的同时，能够解释创作过程的每一个部分。库尔特对古典艺术和意大利艺术大师的热爱是在这些绘画长椅上诞生的，还有用来绘制场景和重建美国国家航空航天局(NASA)太空探险(他在那里工作时只有22岁)的喷枪颜料。

温纳。摩西的。罗马,意大利。温纳首先在罗马火车站创作了这幅画，然后在Corso大道以一种更悠闲的节奏重复了这幅画

但库尔特并没有梦想过太空旅行;他的视野将把他带到海外。他离开美国去意大利学习的愿望越来越强烈。他到达半岛的开始是疯狂地寻找古典、文艺复兴和矫饰主义的作品。他一直是罗马博物馆的马拉松运动员，吸收雕塑、绘画和建筑的图像，直到他患上司汤达综合症。一场高烧让他停了几天，但随后他又逃到波勒赛别墅，从“生活”中创作作品，并逐渐被罗马博物馆的看守“接纳”。他在他的旅行笔记本上画满了色调鲜明的罗马半身像，建筑图纸，以及非常细节和精致优雅的乐观图纸。

米开朗基罗的摩西。罗马,意大利。这幅出自著名的米开朗基罗雕像的画被温纳用来创作他的第一幅街头画。

一天，在特莱维喷泉附近散步时，我第一次见到了圣母像。他们是德国人曼弗雷德·斯塔德和埃伯哈德·蒙克。Kurt走了过来，开始聊天，交朋友。很快，他们让他和他们一起画画。于是，作为一个玩笑，这类绘画的第一种方法开始了。库尔特在Termini车站的广场开始了他的第一个个人作品(一幅非凡的米开朗基罗的摩西)。观众们静静地看着这种技巧，低声评论，以免打扰。这是库尔特第一次体验到通过他的艺术过程直接与观众交流的特殊感觉。当他在沥青上弯腰作画时，这种感觉将继续陪伴着他。

该奖项。每个节日都以颁奖典礼结束。比赛之外的作品也会获得奖励。

格拉齐尔的到来就是在那个时期。库尔特还不到25岁，他只在柏油路上画过三幅画(分别在罗马和柏林)，但曼弗雷德确信胜利的希望很大。库尔特还记得8月15日的那个晚上。经过15个小时的艰苦工作，他们终于成功了。他和曼弗雷德获得了一块金牌，但实际上，他们还指望着赚到足够的钱回到罗马。在这次失望之后(以及徒劳地试图换回奖牌以换取报酬)，他们返回曼图亚，但没有一家酒店愿意欢迎他们，因为他们脏兮兮的。他们在曼图安湖的岸边睡着了，在那里他们几乎被逮捕。通过展示他们赢得的奖牌，他们得救了。第二天早上，他们乘第一列火车去罗马，并许下一个诺言:在格拉济节上再也不踏上土地。但你知道，生活充满了讽刺，讽刺的是，几年后，库尔特决定搬到这个小村庄，被当地的老女人收养为一个亲切的侄子。

缪斯女神

同时，他开始研究变形，这是巴洛克绘画黄金时代用来制造错觉的透视技术。从空间的一个单一位置，观众可以感知到移动的人物和破碎或凹面，而表面实际上是平面的。库尔特研究数学公式和被遗忘的过去的建筑解决方案，同时阐述和精炼他的原始研究，成功地再次赋予生命，一个几乎被忽视的传统。这样，那些描绘在审判日被诅咒的人坠落的裂口、反映文艺复兴时期人物的喷泉，以及神从池塘中诞生的绘画项目就诞生了。1991年，他构思并设计了一幅巨大的绘画作品，准备在教皇约翰·保罗二世(Pope John Paul II)访问格拉济圣殿(Sanctuary of Grazie)前进行。这幅巨大的作品描绘了最后的审判，是由一个国际团队的圣母玛利亚用粉笔创作的。教皇表达了他深深的钦佩，并感谢艺术家，并要求白色粉笔。他俯身在柏油路上，用“圣母”和“星星”的字母组合在作品上签名。

《最后的审判》，一幅改变了街头绘画历史的作品

这一刻是温纳作为圣母的职业生涯的顶峰。同时，也是这条道路的结论。在这个时候，库尔特和他的家人在古老的罗卡迪蒙塔纳拉附近定居。对于曼图人来说，他仍然是“美国的圣母玛利亚”，这是一个有时很沉重的标签，无论是作为一个人还是作为一个国际水准的艺术家，这都不公平。多年来，他的好评主要来自(但不仅限于)美国客户:从华盛顿的国家美术馆(National Gallery of Art)到迪士尼(Disney)和华纳兄弟(Warner Bros)工作室，从丰田(Toyota)到通用汽车(General Motors)。委托让艺术家通过绘画来表达自己，素描也见证了他发展成为建筑师、雕塑家和陶艺家。就像库尔特的朱利奥·罗马诺(Giulio Romano，在他第一次去曼图亚时就深深吸引了他)一样，我们发现一种全球性的结构，使他能够创造一个古典风格的住宅设计有机系统，在美国仍然有很大的可能性。他的主题回归古典神话、戏剧和歌剧，唤起了帕纳萨斯的缪斯和莫扎特的魔笛。

绿色和平3D互动艺术

无论他在国际舞台上的什么地方，这位美国艺术家都成为意大利艺术在全球的最佳大使之一，古典主义的旗帜从未像在建筑中那样在绘画中休眠。温纳坚信，这种“新方式”仍然可以表达第三个千年男人的灵魂，他以其异常美丽的面孔、搪瓷化身和曲折的形状迷住了人物。就像另一个时代的说书人一样，他想告诉我们欧洲人否认了太久的美，一种被不公正地遗忘的完美，再一次证实了把握我们身边事物的深刻价值是多么困难。