123

人行道上的艺术

画廊1/画廊2

画廊3/画廊4

图纸

画廊1/画廊2

美术

画廊1

体系结构

画廊1

华体会登不上库尔特温纳-大师艺术家+++大师建筑师

街道绘画++ 3D街道画家++ 3D路面艺术家

艺术家的声明

华体会登不上库尔特·温纳是一位大师艺术家和大师建筑师,以发明三维蜡笔画而闻名。也被称为:3D街道绘画,3D人行道艺术,3D粉笔艺术,或3D人行道艺术,它们是变形透视的一种形式。变形通常被认为是错觉或错视的一种形式,但实际上是透视的逻辑数学延续。|曾被称为圣母,(后来被称为Screevers,街道画家,人行道艺术家,粉笔艺术家,或人行道艺术家)几个世纪以来一直设计短暂或短暂的艺术。目前,库尔特·温纳(K华体会登不上urt Wenner)撰写了《街头绘画历史:沥青文艺复兴》(Street Painting History, Asphalt Renaissance)一书,解释了人行道艺术和人行道艺术是如何转变为一种引人注目的媒介,在广告、宣传和众多街头绘画节中广受欢迎。|意大利的麦当娜或粉笔艺术家可能是德国的Strassenmaler,美国的人行道粉笔艺术家,或英国的Screever,但街头绘画和人行道艺术已经被改变得面无人色。Kurt Wenner在学习古典建筑和透视的同时,将古典绘画和古典设计的原理应用到人行道上,彻底改变了艺术形式华体会登不上。

《粉笔中的杰作》是国家地理纪录片,它确立了3D街头绘画作为一种新的艺术形式,但只有在15年后,其他艺术家(有时借助电脑程序)才能复制这种错觉。今天,像朱利安·比弗(Julian Beever)、曼弗雷德·斯塔德(Manfred Stader)、埃德加·穆勒(Edgar Muller)和许多其他艺术家创作了三维蜡笔画,有时是原创的,经常模仿库尔特·温纳(Kurt Wenner)的早期作品。华体会登不上|事实上,3D人行道艺术家、3D人行道艺术家和3D粉笔艺术家的作品都可以追溯到1982年罗马的街头艺术,Kurt Wenner将意大利古典建筑的复杂几何转化为一种新的流行艺术形式。华体会登不上无论它们被称为街头画、粉笔画、人行道画还是人行道艺术,如果它们有三维错觉,它们可以追溯到库尔特·温纳(Kurt Wenner)的变形蜡笔画。华体会登不上路面艺术的最新发展是交互式路面艺术。交互式人行道艺术,交互式人行道艺术和交互式街道绘画,都是描述大型绘画的术语,允许公众在它们上面摆姿势。为了充分利用社交网络,人们经常在网站上发布作品和参与者的照片。

艺术和建筑库尔华体会登不上特·温纳(Kurt Wenner)是一位大师艺术家和建筑设计师,在国际上拥有众多追随者。他是一位壁画家、雕塑家和陶瓷艺术家。他的工作范围从别墅和住宅建筑,豪华的室内设计与原始作品的油漆和装饰浮雕,以及古典灵感的产品设计。除了艺术作品,温纳还开展教育项目、研讨会和研讨会,以及企业服务。|这个网站包含许多画廊,有路面艺术,图纸,建筑设计,绘画,壁画,室内和外部设计,美术和装饰浮雕。还有视频、艺术家声明、résumé和客户列表。联系窗口提供了一个提问或提出请求的机会。本书还提供了有关购买《沥青复兴》的信息,以及《路面艺术简史》,并回答了15个最常见的问题。

三维蜡笔画|3 d粉笔艺术|3D粉笔艺术家|三维路面艺术|三维路面艺术家|3 d人行道上的艺术家|3 d街道画|广告|变形的角度来看|合成变质|建筑设计师|建筑设计|艺术家的声明|沥青复兴|陶瓷艺术家|粉笔画家|粉笔画|古典建筑|经典的设计|古典绘画|意大利古典建筑|联系|公司服务|装饰救援|图纸|埃德加·穆勒|教育项目|外观设计|美术|画廊|错觉|互动式路面艺术|互动的人行道上的艺术|交互式街头绘画|室内设计|朱利安Beever|华体会登不上|大规模的绘画|麦当娜|曼弗雷德施塔德|粉笔杰作|壁画家|壁画|绘画|柔和的图纸|人行道上的艺术|人行道上的艺术家|的角度来看|产品设计|宣传|住宅建筑|马路画家|马路画家|研讨会|人行道上绘画|社交网络|街头画家|街头绘画|街头绘画节|街头画|三维错觉|错视画|视频|别墅|车间

库尔特温纳的文章-完整的华体会登不上文件- PDF

《纽约时报》周日书评,2011年12月2日,史蒂文·海勒

如今,现实主义只是又一种时尚,它会让文艺复兴时期的天才们受到冷落。那正是科特·温纳经常工作的地方。华体会登不上温纳曾是美国国家航空航天局(NASA)的科学插画家,是一位杰出的街头艺术家,他会直接在街上用粉笔和蜡笔画出令人惊叹的原创作品(偶尔也会复制)。沥青复兴:人行道上艺术和3 d幻想的科特(英镑签名,纸,24.95美元),通过与b·汉森和m . Hospodar温纳华体会登不上,展览他人行道壁画的古典作品,注定要被时间冲走和雨,可能使米开朗基罗感到羞耻(至少教会让他做他在室内)。

温纳在意大利学习了透视法和维度法,他是越来越受欢迎的街头艺人之一,靠自己的艺术工作赚取小费。至少这些日子纸币面值越来越高,因为温纳被邀请到世界各地装饰各种公共空间。“看到不同的文化如何看待我的作品,对我来说很有趣,”他写道。“在欧洲和美国,街头绘画的无常是公众心目中最重要的. . . .在东方人看来,街头绘画的无常是完全自然的,甚至是平淡无奇的。他们最着迷的是绘画风格本身,这对他们来说非常具有异国情调和吸引力。”

《沥青文艺复兴》是一本艺术书籍,里面有令人吃惊的现场彩色照片,经常有观察者站在周围提供背景。但它也是一本过程手册。虽然温纳自己的评论有时是鼓舞人心的,文本是有启发性的(“一种全新的视角的发明诞生于温纳在古典主义的背景下做出无可辩驳的原创艺术声明的需要”),我也可以没有布局技巧,包括照片说明在突出的彩色条与假粉笔阴影。作品的丰碑性也需要更大的版式。但没有哪本书能像温纳的活作品那样令人难以置信,无论在什么情况下都很难复制。

朱莉·泽夫洛夫,2011年12月5日

我们最近偶然发现了艺术家科特·温纳的一些迷幻作品。华体会登不上

温纳的专长是有数百年历史的街头绘画。但是,温纳的作品是3D的,这使他与其他用作品覆盖大片公共空间的艺术家不同。它似乎深入地下进入了另一个世界——一个充满了希腊神话或童话人物的世界。我们问了温纳几个问题,关于他是如何创作他的具有传奇色彩的装置作品的,以及作为一名艺术家在人群中工作是什么感觉。他也很友好地与我们分享了一些他的艺术作品的照片;可以在他的网站上查看完整的图片集。

你是如何开始做街头艺术的,你是如何发展3D风格的?

1982年,我开始在意大利罗马的街道上作画。我在博物馆直接学习艺术大师的作品,需要一种方式来维持生计。在六个月的时间里,我每天花8个小时画画,学习绘画和雕塑。起初,我把这些研究卖给了游客和博物馆警卫,但这不足以支付我的费用。我不会说意大利语,也没有在这个国家工作的许可。有一天,我看到一幅街头画,就问画家在做什么。他向我解释了欧洲街头绘画的传统,在那里它是一种传统的民间艺术形式。看完我在博物馆的画后,他问我是否愿意在他去吃午饭的时候画一个天使的头。当时,它还不是一种复杂的艺术形式,我的绘画技巧足以让我脱颖而出。用粉笔作画非常自然,从那时起我就开始了街头绘画。 The three-dimensional street painting is my own invention. I created it by studying a type of anamorphism that existed in the 17th century. For several decades artists designed large works to be seen from one specific point of view. I was invited to climb the scaffolding in several churches to see he frescos up close during the restorations. I even touched the Sistine Chapel ceiling. On some of the baroque ceilings I noticed that the figures were elongated to appear normal from the ground. I was aware that my street paintings were subject to similar viewing circumstances- people looked at the work from an angle rather than straight-on. I started creating my particular perspective geometry by adjusting the proportions of the painted forms to accommodate the viewpoints of the spectators standing at the base of the work. Unlike traditional anamorphic compositions, such as church ceilings, the viewing angles were very wide, and I started to use a curvilinear fisheye lens to document the compositions.

我自己的几何学不同于17世纪的作品,我还没有出版过它。它将线性透视的逻辑运用与人眼向外的投影相结合。其他模仿三维路面作品的艺术家使用了一种更传统的几何学,称为“方形”“这不涉及复杂的计算。他们不明白我的几何体是独一无二的。

你已经完成的最喜欢的项目是什么?哪一个是最不喜欢的还是最具挑战性的?

我认为《震怒之日》这幅画是我最喜欢的作品,因为从中我学到了很多。现在我在做立体街头画,这很有趣。当我试图解决一个有趣的问题时,我最快乐。当问题解决后,我倾向于转向另一个想法或问题。

你喜欢人群聚集在一起看你工作吗?

街头绘画一开始需要很大的勇气。很少有艺术家会立刻乐意分享他们的创作过程;这对他们来说是令人生畏的。我发现这个过程是一种宣泄。艺术家了解到,公众实际上并没有充分理解这个过程,因此不会有批评,而是真正被这个创作过程所吸引,即使它并不完美。了解这一点是一种极大的解放。话虽如此,街头绘画最初是一种生存技能。这是非常困难的,但回报与努力成正比。

完成一个项目需要多长时间?

我通常花一周半的时间在项目的概念部分,花一周到十天的时间在执行部分。我已经为一些可能的未来项目做了大量的准备工作,这使得在需要的时候可以更快地制作作品。

你是如何想出新装置的点子的?你是否与公司或品牌合作进行促销?

我目前的大部分工作都是为了宣传目的,这可能会影响到设计。许多公司来找我,根据我过去的工作提供概念概要,但我也有很多项目的新想法。这对于保持工作的新鲜感非常重要。通过创造有趣的设计,然后将它们搁置起来,我经常可以提出一个创造性的解决方案,即使是在一个非常具有挑战性的截止日期。

你见过对你的街头艺术最好的回应是什么?

街头绘画一直很受大众欢迎。很难想象另一种艺术形式会有如此广泛的受众。一开始,人们的反应是惊讶、惊讶,还有一点困惑。现在人们带着期待看到什么来接近这幅图像。这些图像的传播范围很广。我有时会想念过去观众的反应。

在户外工作和在公共场所做艺术最困难的部分是什么?它最好的部分是什么?

在室外工作不像在工作室那样舒适。环境通常太热或太冷,光线可能刺眼或昏暗,并且可能会产生噪音和干扰。有时它是如此的令人愉快,以至于一个人觉得这段经历是一种特权,但这种情况很少发生。在公共场所工作对我来说是一个完全不同的问题。如果我没有身体不适,我可以诚实地说,我真的很喜欢在公共场所工作。我从观众那里获得了某种能量,这种能量非常令人愉快,有助于创作。

你现在在做什么?

我正在创作书籍和程序,将教几何学,透视和错觉以及古典绘画和绘画。我最近出了一本书《沥青文艺复兴》,它涵盖了我的街头绘画经历和艺术形式的历史,由纽约的斯特林出版公司出版。我还开发了一种新的立体街头画,在伦敦首演。目前,我正在重新设计我的网站,以提供更多的信息,并提供giclée的图纸和蜡笔打印。

伊丽莎白Haggarty
多伦多之星-
如果你面前的人行道突然打开,显示出地狱的深渊,你可能已经无意中发现了
华体会登不上库尔特·温纳。
街头艺术家、几何学创新者和前NASA雇员,温纳自1982年以来一直掌握3D绘画艺术
当时他放弃了家乡加州,去意大利学习文艺复兴时期的绘画。
在人行道上布满美丽的警笛和抢劫的怪物的图像,让行人无意中发现,这并不总是一部分
温纳的计划。
“有一天,我看到了一幅街头画,就问艺术家在做什么,”温纳在他的博客上写道,他在罗马的早期生活
的网站。他向我解释了欧洲街头绘画的传统,看完我在博物馆的画后问我是否愿意
我喜欢在他去吃午饭的时候画一个天使的头。用粉笔工作是很自然的,从那时起
我一直在进行街头绘画,”温纳解释道。
街头艺术在意大利的历史可以追溯到16世纪,当时名为圣母的流浪艺术家会画宗教作品
人们把雕像放在街上,希望路人会往雕像上扔钱,希望出现奇迹或祝福。
但在当时,2D是主流。五百年后,温纳在现场和变形或3D街头绘画
诞生了。
“三维街道绘画是我自己的发明,”温纳在给这位明星的电子邮件中说。“我通过研究一种类型来创造它
是存在于17世纪的变形
爬上脚手架去检查意大利各地教堂的巴洛克壁画时,温纳注意到艺术家们用的是细长的
使他们的作品在地面上看起来正常的人物。
“我开始通过调整绘制形式的比例来创建我的特殊透视几何
“观众站在作品底部的观点,”温纳说,“与传统的变形构图不同,
比如教堂的天花板,视角非常宽,我开始使用曲线鱼眼镜头来记录
成分。”
温纳是一位数学家和音乐教师的儿子,他为圣巴巴拉的卡利画了自己的第一幅壁画。什么时候去冰淇淋店
他16岁。温纳现在住在加州。
“我在一幅融合了《最后的晚餐》和《爱丽丝梦游仙境》的作品中描绘了主人的家庭,”
温纳说。
从那以后,他为教皇约翰·保罗二世访问意大利的曼图亚时,画了一幅《最后的审判》
他们的骑手从卡尔加里的一个砖坑里盘旋而出,锋利的牙齿怪物从地窖里爬出来
微软X-Games《战争机器》在洛杉矶发布。
总而言之,他对意大利文艺复兴晚期和巴洛克早期的热爱经常闪耀出来,当它们都是3D的时候
从合适的角度看。
温纳坐在世界的人行道上,用自由式完成他的画作,仔细地在每幅画上移动
为了不损坏他的作品,人们聚集在一起观看。自从接受了更多委托创作的作品后,他开始转向
在把它放在混凝土上之前,画出最后的街头艺术/视觉错觉草图。
他的大部分作品需要5到7天才能完成,占地约25平方米。
但温纳的职业生涯并非始于街头艺术家。相反,他最初是作为一名视觉艺术家为NASA工作。
“我为未来的火星、金星甚至太阳项目绘制了艺术家效果图。这些图像是手工制作的
科学数据、外行星的景观和未来的航天器,”温纳说。
今天,温纳正准备出版一本名为《沥青文艺复兴》的书,讲述他的街头艺术,并希望进军制作领域
安装永久性的,博物馆。
但在那之前,只要雨水、漫步的步行者和城市清洁工允许,他的街头艺术就不会消失。

邮报在线
怪物在地板上爬来爬去,魔毯在梦幻的城市里穿梭……是的,这是3D艺术家的回归
艾迪·雷恩和塔玛拉·亚伯拉罕著
当游客们惊奇地观看时,各种奇怪的神秘动物似乎正在享受一顿吵闹的午餐。
在其他地方,两个孩子乘坐神奇的飞毯穿越一个平静的城市,而一个女人被惊醒
当一群愤怒的摩托车手和司机撞倒她客厅的墙壁时……在滑铁卢车站的中心。
我们要么滑入了一个一切皆有可能的交替现实——要么我们在探索想象力和感知扭曲
街头艺术家Kurt Wenner的3D艺术作品。华体会登不上
这位艺术家以其令人眼花缭乱的杰作而闻名于世,这些杰作愚弄了人眼,使人看到了3D图像。
从任何其他角度看,错觉都会破灭,但选择正确的地点,奇异的场景就会栩栩如生。
这位美国人的三维粉笔画包括缪斯在卢塞恩路边的池塘里游泳,
瑞士,中世纪城镇广场上的审判日场景,最近画的是一个虚拟的文艺复兴城市
意大利贝托纳的人行道。
近年来,库尔特一直被委托为一些大品牌创作作品,作为其广告策略的一部分。
去年的银行金库(下图)受comparethemarket.com委托,代表了他们声称拥有的1600万英镑
到目前为止,消费者已经节省了这一年的开支。
2007年,他为天空高清(Sky HD)改造了伦敦的滑铁卢车站(Waterloo Station),在设计中,一辆人力车撞进了客厅。
可以看到通勤者在粉笔上摆姿势,努力成为图片的一部分。
温纳1982年在罗马开始绘画,受到文艺复兴时期壁画和雕塑的启发。
他在作品中使用了变形技术——艺术家们传统上使用这种技术来创造高度错觉——作为一种艺术表现手段
增加街道表面的深度。
这位来自密歇根的艺术家曾是美国国家航空航天局(NASA)的雇员,为未来的太空项目设计艺术家插图。
然后,受到有数百年历史的壁画天花板艺术的启发,他开始创作令人目不暇接的杰作。
这种技术可以在文艺复兴时期的壁画天花板上看到,这些天花板被绘制成一种扭曲的高度错觉
崇拜者从下面观看。最著名的例子是米开朗基罗在16世纪为罗马西斯廷教堂所作的设计。
这位艺术家的首批任务之一是为纪念教皇约翰·保罗二世访问意大利城市曼图亚而创作的作品。
除了他更多的商业委托,温纳一直专注于古典神话和传说。
在过去的27年里,温纳带着他的才华环游世界,在30个国家创造了令人难以置信的路面艺术。
阅读更多
这家伙是难以置信的天才和一个真正的艺术家。我看过他的作品,真是太棒了。

ifuni.com
华体会登不上库尔特·温纳出生于密歇根州的安娜堡,1982年在罗马开始街头绘画。温纳是一位天赋异禀的著名艺术家
在这篇文章中,我们收集了一些
他精彩的街头绘画给你灵感,我们希望你会被他的美丽的画迷住。
库尔特·温纳的三维错觉华体会登不上
我的时间
库尔特·温纳(Kurt Wenner)是美国国家航空航天局(NASA)的前雇员,他使用数学华体会登不上
在世界各地的人行道上创造三维幻象的技能。当观察正确的角度时,看起来
有人站在上面,在空中飞翔,混凝土看起来就像一个无底洞。库尔特完善他
1982年技术。
泰珀,运用他30多年来不断完善的技术,他能够创造出像上面这张照片一样的立体图像,所以
《蜘蛛侠》发布后,人们可以在虚幻的万维网上行走。
在25年的时间里,这位艺术家使用了他之前工作中复杂的计算——创作概念图像
美国宇航局的外星景观——让地板和墙壁充满活力。由于计算机生成图像的出现,他
他是最后一批研究机械的艺术家之一,除了使用铅笔、纸张和复杂的方程之外。但
1982年,他停止了玩耍和太空项目,卖掉了所有的财产,从美国搬到了意大利,他现在在那里
把他的知识运用到艺术中
他说:“这些画看起来很真实,因为它们是完全计算出来的,在数学上是准确的。他们会
从这个角度看,如果我画里的东西是真的。我用绳子来限制从视点到
我的图纸。这让我能够准确地计算出什么是需要透视的。中等身材需要5到7天。

扭曲筛-发明家和三维人行道粉笔艺术大师-库尔特温纳华体会登不上
由SunSeven
华体会登不上库尔特·温纳出生于美国密歇根的安娜堡。他就读于罗德岛设计学院和艺术中心学院
设计方面。他被美国宇航局聘为高级科学太空插图画家,创作未来太空的概念画
根据“旅行者”号宇宙飞船提供的最新科学信息,进行了一系列的太空计划和地外景观研究。他
是一位以街头绘画和粉笔壁画而闻名的艺术家,他使用了一种叫做变形的投影。这些3 d粉笔
许多报纸和电视节目都刊登了人行道上的素描。在变形艺术中,绘画
意思是“欺骗眼睛”。一幅画从一个角度看可能很普通,但用一个弯曲的镜头看,它就变成了3-
维。
你可能会有兴趣知道库尔特是第一个在早期发展了幻觉街头绘画技术的艺术家
1980年代在欧洲。他早期的工作和发展这种街头绘画技术被国家地理记录在
纪录片《粉笔的杰作》他教过一些艺术家,也让其他许多人尝试模仿这种技巧,
他认为这是一种赞美。
在做一个项目时,温纳通常每天花5到6个小时在地板上,这本身就是一种不寻常的技能。他
他说没有任何运动能让身体为他在地板上的时间做好准备。当他站起来休息的时候,他就会
需要一段时间才能恢复正常活动。
当他第一次开始街头绘画时,他的创作是暂时的。只要天气和交通允许,它们就会持续下去。
就像他为《战争机器》创作的画一样,他最近委托创作的大部分作品都是在画布上画的
是粉彩的理想选择,因为它不受湿度的影响,因为湿度会毁掉用粉笔创作的作品
1987年,国家地理纪录片《粉笔的杰作》讲述了温纳在欧洲的工作,获得了第一名
纽约电影节的美术部门。1991年,瑞士-德国电视台制作了一部关于他的45分钟纪录片
在意大利工作,在瑞士和德国播出。他的作品也在国际电视台Televisa上播出
西班牙语广播电台。
温纳被要求为绝对伏特加创作一个平面广告,作为其著名的艺术家广告系列的一部分。这则广告被称为Absolut
温纳于1996年9月开始在杂志上露面。绝对伏特加还拍下了温纳的艺术创作
电视广告。
超过3000平方英尺的温纳油画,装饰石膏和建筑细节可以在整个
被称为泽菲罗别墅的住宅(仿照意大利威尼斯附近帕拉迪奥的芭芭罗别墅)。
1991年,华盛顿特区的肯尼迪中心举办了一场单人表演,向他致敬。他还被授予
巴罗洛的金色巴克斯酒,米兰的金色乔托酒,以及其他几个奖项。
当教皇约翰·保罗二世到达意大利的曼图亚时,温纳被委托创作一幅15英尺x 75英尺的原创作品。
根据《最后的审判》创作的街头绘画。在温纳的指导下,30名欧洲最好的街头画家工作了10天
创造工作。教皇在壁画上签名,正式承认街头绘画是神圣艺术的官方形式。
他的魔幻画越来越受到企业客户和广告公司的欢迎。他的图像已被使用
在平面广告、电视广告和销售点展示中。公司客户包括:Absolut伏特加、Amp'd Mobile、宝马、,
凯迪拉克、冠军运动装(意大利)、邓肯品牌、汉普顿酒店、克诺尔汤(加拿大)、卡夫四季酒店、雷克萨斯、,
林肯、Lucky Strike赛车(一级方程式赛车)、微软、Party Poker.com、舒克、丰田和华盛顿彩票。

15个最常见的问题


1.问:下雨时会发生什么?


A:雨是街头画家的大敌,雨滴会把画弄脏,没有万无一失的保护方法。
用帐篷或塑料盖住图片会有所帮助,但如果雨持续的时间足够长,水可以渗入几乎任何东西。
我修复损坏的地方重新应用粉笔。


2.问:需要多长时间?


A:我每天画4到6平方码。设计的复杂性和表面的质量
决定了我能完成多少。


3.问:当它被冲走时,你感到失望吗?


答:我一直意识到街头绘画的无常。风、太阳、尘土和雨水不断地让我想起它转瞬即逝
大自然。即使我正在创建一个新的部分,我可以看到完成的部分已经褪色了。我不失望
当它被冲走时,因为街头画是行为艺术;这很像听交响乐。当音乐
结束了每个人留下的记忆的音乐。我的工作是一样的,除了一个留下视觉印象。和很多
就像音乐录音有助于保存一个瞬间一样,当我的画完成时,我会给它们拍照。


4.问:如果这幅画没有被摧毁,它可以保存多久?


答:很难准确地指出这幅画什么时候“消失”了。我回到了瑞士,那里的气候非常恶劣
老街画遗址一年后仍能看到一幅模糊的画面。气候、汽车、自行车和行人都是如此
决定绘画生存时间的因素。它们可以在任何地方持续几天到一年多。


5.问:你能在照片上喷点什么防止它被洗或褪色吗?


答:任何艺术作品的持久性更多地取决于它所处的环境、支撑和所用材料的质量
而不是在保护漆上创造。任何喷在粉笔上的东西都会立即改变粉笔的表面,引起不良反应
效果,如白色变成灰色。任何一种固定剂涂在街上的粉笔上都不会延长粉笔的寿命
的形象。


6.问:到处都可以画这种画吗?


答:在世界范围内,公共空间的占用通常都是由市政法规所涵盖的,不同的地方会有所不同。
虽然瑞士的苏黎世是禁止街头绘画的地方之一,但我听说过的地方并不多。因此,大多数
街头画家选择一个他们满意的地方,开始工作。穿制服的和平通常不需要太长时间
如果油漆工需要许可证,或者必须转移到允许他们工作的城镇,警察就会出现并通知他们。街
油漆工在被告知不允许作画之前,往往会认为这是允许的。


7.问:你能以此为生吗?


答:就像任何职业一样,你通常会发现人们从事这项工作是因为它支持他们。和其他行业一样,
成功有不同的程度。有些画家的生活仅够糊口,而另一些画家则把它当作一种赚钱的职业。成功
是非常依赖于观看一幅作品的人数,他们对一幅作品的反应,以及作品的艺术性
画家。


8.问:有多少人以街头画家为生?


答:任何时候都可能有200到500名艺术家以街头画作为他们的主要作品
收入来源。还有更多的季节性画家,他们只在夏季工作。


9.问:你是怎么学会这样做的?


答:我在艺术学校学习绘画和透视技巧,还为美国国家航空航天局(NASA)做过科学插画师。为了进一步我的
我为了直接学习大师的艺术作品而前往意大利。有六个月我每天花八个小时
绘画和学习绘画和雕塑。有一天,我看到一幅街头画,就问画家在做什么。
他向我解释了欧洲街头绘画的传统,看完我在博物馆的画后问我是否想画画
当他去吃午饭的时候,他看到了天使的头。用粉笔作画很自然,从那时起我就
街头绘画。


10.问:你用的是哪种粉笔?


答:我用的是手工制作的蜡笔,它比商业产品更牢固、更持久。当我刚开始的时候
我用商业粉笔和彩色粉笔画街道。我很快就发现粉笔灰太大,经常被风吹走
街上。蜡笔更持久,但太贵了,因为我将消费几百支每幅画。它没有
花了很长时间,我才开始用纯颜料和粘合剂试验和制作我自己的粉彩。


11.问:为什么你能在你的画上行走而不损坏它?


A:这幅画的大部分颜色是在路面的空隙里,而不是在表面上。虽然我试着在照片上走路
尽可能少,有时我必须为了修饰一个点,或清除吹到它上的碎片。


12.问:你会把你要画的东西画出来吗?


答:当我刚开始画街头画的时候,我很少画我要画的东西。既然我只在特殊场合画画,我
在到达我的绘画现场之前,先计算出构图和几何图形。对于主持人来说,批准申请是很重要的
设计,它加快了执行时间。


13.问:你如何看到自己在做什么?


答:不像其他项目,你可以站在后面看整个作品,街道绘画和大型壁画
绘画是独一无二的,因为人们必须在创作细节的同时想象整个绘画。这需要特别的时间
在这种形式下工作的培训和经验。


14.问:街头画家有没有创作过永久作品?


A:许多街头画家用不同的媒介创作永久的艺术作品。街头绘画是一种理想的测试方法
在投入时间和成本去创造一个永久的作品之前,想法和公众的反应。


15.问:我想开始街头绘画。最好的开始方式是什么?


答:开始街道粉刷的最好方法是找一个安全的地方,人流拥挤,放一些篮子,然后
开始。另一种选择是在互联网上的许多节日中寻找一个并签名

首页买这本书研讨会联系
Baidu