关于科特华体会登不上

3D街头艺术大师和发明家

华体会登不上库尔特温纳大师艺术家3D路面艺术

起源

华体会登不上库尔特·温纳(Kurt Wenner)曾就读于罗德岛设计学院和艺术中心设计学院,之后作为高级科学太空插图画家为美国宇航局工作。1982年,温纳离开美国宇航局前往意大利,追求他对太空的热爱古典艺术

我对文艺复兴古典主义的兴趣始于想要好好画画的简单愿望。我被20世纪学生和老师的绘画方式与500年前艺术家的绘画方式之间的巨大差异所震撼。在我看来,过去的艺术家的能力远远超过今天的艺术家。我对这种差异的好奇心把我带到了罗马,以便在西方古典主义的“语言”中寻找和掌握绘画。在这段时间里,我将自己与20世纪的艺术隔离开来,以探索早期几个世纪的理想和概念。从那时起,重新发现古典传统并将其传达给当代观众就成为了一项持续不断的使命。

欧洲研究

在意大利罗马的时候,温纳学习了大师们的作品,并不断从古典雕塑中绘画。他的绘画让他接触到了西方具象艺术的形式语言,并为他所追求的风格提供了必要的新古典主义训练。通过学习,他对矫饰主义时期特别感兴趣;在巨大的规模和精致的装饰中找到了自己艺术表达的方向。几年来,温纳四处旅行,以亲身体验欧洲大多数主要的杰作和纪念碑。

在国外的最初几年里,他尝试了传统的绘画媒介,如蛋彩画、壁画和油画。为了资助他的旅行和学习,他成为了圣母玛利亚,并在罗马的街道上创作粉笔画。几年之内,他在欧洲的比赛中赢得了无数的金牌,并被正式承认为这一艺术形式的大师。1985年,他的作品成为《国家地理》获奖纪录片的主题hthvip

学习和分享

我不断地受到挑战,去重新发现、改造和分享过去被忽视的想法。当我在公共场合创作一件大型作品时,我能够评估大量不同观众的反应。这些信息给我上了宝贵的一课人类感知.讲课时我的工作或其他艺术相关主题的专业和业余艺术家,以及艺术教育工作者,我有机会接触大量的人对话,展示了我,虽然我的想法关于艺术,教育,和经典往往明显不同于他们仍然欢迎建立视图。我认为,虽然古典传统的杰作的遗产属于历史,但它提出的艺术过程是永恒的。

关于库尔特·华体会登不上温纳大师

教学和演讲

最终,温纳对文艺复兴古典主义的了解为他自己的艺术奠定了基础,同时也为美国各地举办的无数讲座和研讨会提供了素材。

作为艺术教育的坚定信徒,温纳在10年的时间里教授了超过10万名学生,并获得肯尼迪中心奖章,以表彰他对艺术教育的杰出贡献。除教学外,他还曾在企业活动中演讲,并为国家美术馆、史密森学会、迪斯尼工作室、华纳兄弟工作室、丰田和通用汽车等组织举办研讨会和讲习班。

因为让我着迷的古典传统已经消失,我的部分研究是学术性的。我花了几个月的时间在图书馆和档案馆里寻找几个世纪前写的最吸引我的艺术主题。艺术几何学是最吸引人的学科。我惊奇地发现,几个世纪以来,思想和观念发生了怎样的变化,有时兴盛,有时失落。在一个世纪里,比例理论引起了激烈的争论,而在另一个世纪里,它们被完全忽视了。在摄影术发明之前,对线性透视法的研究是非常有创造性和启发性的,当它成为静态和规则约束时。

华体会登不上库尔特温纳3D艺术家,3D街头艺术的发明者
博物馆展览铺路

创造3D街头艺术

1984年,温纳发明了一种完全属于他自己的艺术形式,后来被称为变形、3D路面艺术或3D街道艺术。一种被称为“变形”的透视法曾被欧洲大师们用来制造高耸的建筑和天花板壁画中漂浮的人物的错觉。受这种透视法的启发,温纳发明了新几何学创作出似乎从地面升起或落在地面上的作品。

在传统的变形透视中,当从空间的一点看时,绘画的形式看起来是正确的。温纳的几何学修正了由于以斜角观看他的大图像而引起的特定失真。这种几何形式被称为温纳的双曲透视法。

每一件具象艺术作品,甚至是镜框中的一幅画,都使用了某种错觉。两种主要的错觉类型是传统错觉和光学错觉。镶框的画是一种传统的错觉。观众可以选择将框架视为一个窗口,这是一个从视觉上进入绘画世界的起点。这被称为“自愿暂停怀疑”。框架也可以是一个边界,安全地将现实世界与想象世界分开。观众在观看作品之前很久就将其视为墙上的一幅画。视觉错觉模糊了真实和想象之间的区别,从字面上愚弄了观众(特罗普·欧伊尔)。

在我的作品中,我将这两种错觉并置。在我的3D图像的照片中,艺术可以像观众一样“真实”。我用照片的“客观记录”来质疑当代世界是否真的比历史和想象的世界更丰富。

虽然我使用了大量的视觉工具来创造错觉,但形式的经典语言是最重要的。古典主义是远远优于其他形式的现实主义创造的幻想,因为它是基于人类的感知。每一笔都有向观众传达形式和空间的目的。我的透视技术使我能够通过在艺术作品与其当代环境之间建立光学和几何联系,将古典主义带入当下。

圣巴巴拉人行道艺术节

街头绘画节的传播

温纳的几何学和国家地理纪录片的成功启发了许多社区创建他们自己的街头绘画节。温纳与第一次艺术节的组织者合作,准备表面和材料,并训练艺术家。今天,在美国和世界各地有无数的街头绘画活动和节日,吸引了大量的专业和业余艺术家,以及儿童和观众。在过去的二十年里,全世界有数亿人目睹了街头绘画活动的现场直播,无论是现场直播,还是在电视或互联网上播出。

一种神圣的艺术形式

当教皇约翰·保罗二世抵达意大利曼图亚时,温纳受命根据最后判决为一幅15英尺x 75英尺的街道画创作一幅原创作品。在温纳的指导下,30位欧洲最优秀的街头画家花了10天时间创作了这幅图像。在最后一天,教皇签署了这幅壁画,从而正式认可路面艺术是一种官方形式的神圣艺术。

从一开始,美术馆就模仿博物馆,以成品形式展示艺术。虽然这种方法试图通过这种联系来重视作品,但在公众和艺术家之间往往会形成一堵墙。

在过去的几个世纪里,艺术家们与他们的赞助人和公众有了更直接的接触。街道艺术活动和街道绘画节填补了艺术家和公众之间相互交流的需要。许多艺术家发现分享他们的艺术过程是一种解放的体验,而公众也乐于看到他们的创作过程。观众特别喜欢向艺术家直接提问。

科莫湖库尔特温纳天花华体会登不上板神圣的艺术

委托工作

在海外期间,温纳创作了几件大型永久作品,包括祭坛、普利亚的一个家庭小教堂,以及科莫湖附近圣乔治教堂的整个天花板(6000平方英尺)。他几乎所有的画都是受委托完成的,其中大部分都是大规模创作的。在企业高层、政府大楼、酒店、博物馆、教堂和私人住宅的大厅里都可以找到它们。

华体会登不上库尔特·温纳古典绘画雕塑设计

关于故事、寓言和历史

我的画让我重新发现了许多艺术传统,我喜欢把神话、寓言、文学和戏剧融入到作品中。

我发现,即使观众无法引用故事,他们也会感觉到故事的存在,并开始投入其中,好奇地想了解更多。我特别喜欢用大量的典故来挑战我的听众——历史的、文体的和感性的。一些观众认可并欣赏这些内容,而另一些人则欣赏那些装饰华丽的表面或技术能力。我特别喜欢创作“包围”观众的大型作品。通过将绘画与雕塑和建筑相结合,我迫使它们以新的方式互动,这往往会模糊它们之间的区别。我作品的传统外观是我最强烈的幻觉,因为它掩盖了我大胆而独创的视角。

在文艺复兴时期,装饰艺术被认为是艺术的最高形式,西斯廷教堂是这一类型中最著名的作品之一。除了绘画、壁画和画布,大师们还经常设计陶瓷、挂毯、木镶嵌、银器和珠宝。这些艺术作品的绘画展示了大师们巨大的热情和想象力;像塞利尼这样的艺术家可能会花上数年的时间在一件雕塑作品上。

精湛的绘画对指导许多世界上最伟大的宝藏的工作至关重要。不幸的是,创造这样的图画的能力,以及工匠学徒和技工解释它们的能力,已经丢失了好几代。因为现在很少有当代艺术家能够以这种方式设计艺术作品,所有的艺术都发生了深刻的变化。

我在意大利的岁月让我对这一重要遗产有了特别的理解和欣赏。虽然我一开始是通过设计保险箱、线条和建筑细节来搭配我的绘画和壁画,但我很快就发现了为它们本身设计的巨大乐趣。绘画与雕塑相结合给了我一个独特的多维视角。一间很大的房子里塞满了昂贵但无关的物品,最终可能会给人一种非常冷漠的感觉。同样,没有装饰的大空间也会有这种感觉。不幸的是,坚固的建筑结构、昂贵的材料和工艺并不能完全消除这种影响。

华体会登不上Kurt Wenner建筑设计
华体会登不上Kurt Wenner建筑设计

成为建筑设计师

在工作了多年完成和装修房屋之后,温纳必然会被要求设计它们。在意大利的岁月使他对建筑以及重要的建筑装饰遗产有着特殊的理解和鉴赏能力。他在历史几何技术和比例理论方面的渊博知识,使他能够将异想天开和折衷的项目与严格的组织结合起来。他采用了对称的、功能性的楼层平面图,为保险箱和金库量身定制。
温纳在材料和技术方面的丰富经验使他在设计上具有完全的灵活性。通过设计和执行所有细节,包括立柱、柱头、线脚和饰面,他实现了全方位的艺术表达,Wenner确保了装饰元素的和谐组合,以增强和融入他的建筑。通过使用现代技术和材料,如铸石和树脂,他可以创造出各种人造表面,如马赛克、采石和石化石。细节可以是精致和精确的,但却显得古老、风化和手工制作。

建筑学使我能够结合我不同的研究领域。当我设计一个住宅时,我喜欢把它看作一个统一的视觉。我希望它能表达出我试图在我的画中实现的乐观和丰富。我工作的目标一直是改变和操纵环境。我努力让我的作品包含观众,因此喜欢创造人们可以在艺术作品中生活的空间。无论是简单而虔诚,自然而质朴,还是大胆而奢华,我总是挑战将大空间带入人性化的尺度。

华体会登不上库尔特·温纳绘画与庞贝鱼眼的粉彩坠落

艺术动机

我的艺术动机是重新发现、改造和分享过去的见解。我很幸运能够与数百万人分享我的作品,并希望这将激励艺术家和公众深入研究欧洲艺术遗产,以便他们能够发现随着时间的推移而隐藏的丰富思想。

Baidu